Independet Group no Pop Art

A Pop Art que surgiu na Inglaterra através de um grupo de artistas intitulado Independent Group, é uma arte que quer se comunicar com o publico através de signos que cercam a cultura de massa e o cotidiano de forma geral, utilizando assim, como já foi ressaltado o imaginário do próprio artista e do espectador.O Independent Group foi um grupo de artistas ingleses, fundado em 1952 no Institute of Contemporary Arts, em Londres pelos artistas Lawrence Alloway, Alison e Peter Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Reyner Banham, entre outros.
O grupo de artistas que utilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de 1950 e 60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas. Esse grupo surgiu na Inglaterra e teve forte ligação com a Pop art, tendo como seu maior expoente Lawrence Alloway, líder do grupo e criador do termo Pop art.
O Independent Group se dissolveu formalmente em 1956 depois de organizar a exibição "This Is Tomorrow" em Londres, na galeria de arte Whitechapel Gallery. Informalmente, os ex-membros continuam a se encontrar até meados dos anos 1960.
Usando uma variedade de fontes, incluindo as páginas de ficção científica revistas, pinturas de Jackson Pollock, Hollywood filme, design de helicóptero, as ruas de East End de Londres e da arquitetura modernista do Grupo Independente criada uma abordagem radical para olhar e trabalhar com a cultura visual.

Obras do movimento Pop-Art

Marcelo Nitsche e Claudio Tozzi: maiores representantes da Pop-Art no Brasil

 Marcelo Nitsche

Claudio Tozzi

As obras de Nitsche e Tozzi são caracterizadas pela crítica, ironia e por possuir fundo pólítico.

           Nitsche traz temas mais lúdicos a suas criações, mas no fundo, todas têm o mesmo conteúdo de questionar a vida moderna e o consumo de massa.

          "A Pincelada", anos 2000 - Pop Art com alma de artista. É impossível olhar a obra e não tentar fazer o movimento da pincelada com a mão.

          Tozzi tem como marca principal de seu estilo trazer coisas do cotidiano para suas obras. 

         "O Astronauta"- A obra retrata os avanços tecnológicos e a conquista espacial.

Romero Britto: um dos mais premiados artistas de nosso tempo 

         Romero Britto foi convidado para criar a prestigiada coleção de selos postais para a ONU. 
         Britto acredita que “A arte é muito importante para não ser compartilhada”, e esta é uma das razões pelas quais ele criou a Fundação Romero Britto, em 2007.

O Pop Art na atualidade

Inspirado na cultura de massa para criação de obras, trouxe a crítica de forma irônica à vida cotidiana, materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos, que ainda hoje é retratado na moda, enfatizando essa crítica.

                A marca inglesa The Rodnik Band lançou uma coleção toda inspirada no Pop Art.

                                            Moda masculina Pop Art.

                As estampas Pop Art selecionadas no Concurso Cultural Converse Art Collabs.

O movimento no Brasil

O movimento no Brasil estourou na década de 60, os artistas brasileiros expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, dando ênfase a questões sociais de política. Opinião 65 foi uma exposição das mais importantes nesse período realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros. Foi organizada pela jornalista Ceres Franco e pelo galerista Jean Boghici, que tinham como idéia principal de estabelecer um contraponto entre a produção nacional e estrangeira, para a avaliar o grau de atualização da arte brasileira, a partir de pesquisas em torno das novas figurações. Dentre os principais artistas nesta época estão Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, José Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, entre outros.

Andy Warhol: figura maior do movimento Pop-art

Andrew Warhola, mais conhecido como Andy Warhol, nasceu em Pittsburgh (EUA) em 6 de agosto de 1928 o cineasta e artista plástico foi a figura mais famosa do movimento Pop Art.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.

Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956.

Os anos 1960 marcaram sua carreira. Começou a fazer uso de cores fortes, característica principal de seu trabalho. Reproduziu latas de sopas Campbell, garrafas de Coca-Cola, figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Pelé, Monalisa... Tais temas eram reproduzidos em séries, em diversas cores.

 

O que é Pop-art

Pop art é um movimento artístico surgido na década de 1930 no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nas décadas de 40 e 50 ocorre o ápice do pop art. Lawrence Alloway foi o criador e um dos principais participantes. O pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX e pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista.